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Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto y diseñador industrial.

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Jakob y Amalia Rohe, como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.

En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera.

En 1922 se hizo miembro del «Novembergruppe» y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista «G» y trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.

De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange,y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero

Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson.

De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

Qusiera destacar, como éste reconocido arquitecto parecía haberse adelantado a su época, ya que comprando su obra con la de otros arquitectos de aquellos años, se pude notar una gran diferencia en cuanto a conceptos, materiales, formas, funcionalidades, estructuras, estética. etc. Por lo que puedo decir que su arquitectura fue de gran vanguardia en aquel tiempo.

En lo personal, después de analizar su obra, llego a la conclusión de que es un personaje que llama mi atención en varios sentidos. Su forma de xpresión satisface sentidos del espectador, por lo que me gusta la vanguardia y el hecho de atreverse a usar nuevos materiales, es algo que puedo admirar de éste arquitecto.

“…la Arquitectura depende de su época. Es la cristalización de su estructura interna, el lento despliegue de su forma. Esta es la razón porque la Tecnología y la Arquitectura están tan íntimamente relacionadas. Nuestra esperanza es que logren crecer juntas, que algún día una sea el reflejo de la otra. Sólo entonces tendremos una arquitectura digna de su nombre: Arquitectura como un verdadero símbolo de nuestros tiempos” 

 
Mies van der Rohe (1886 – 1969)

Philippe Patrick Starck (París, 18 de enero de 1949 – ) es un Diseñador Industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Estudió en la escuela de Nissim di Camondo en París. En 1968 funda su primera empresa, que produce objetos hinchables. En 1969 se convierte en director artístico de Cardin. En 1974 se establece en los Estados Unidos y dos años más tarde vuelve a París, donde proyecta su primer night club: «La main bleu» y proyecta el local nocturno «Les Bains-Douches». En 1979 funda la empresa «Starck Product».

Para Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión de producción de objetos diarios, sino también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo.

Encuentra el eterno de la marina con Bénéteau, anoblit el cepillo de dientes, exprimidor de limones realizado para Alessi Diseño, hasta llega a hacer nuestras televisiones amistosas haciendo entrar su «emotional estilo» en el mundo de la electrónica en Thomson. Pero se toma también tiempo para cambiar nuestras pastas, nuestros ceniceros, nuestras lámparas, nuestros pomos de puerta, nuestros cubiertos, nuestras palmatorias, nuestras maletas, nuestras calderas, nuestros cuchillos, nuestros barros, nuestros relojes, nuestras vespas, nuestras oficinas, nuestras camas, nuestros grifos, nuestras bañeras, nuestro pequeños-esquina, nuestra Vida finalmente… nuestra vida que se ella apasiona cada vez más en el punto de combatir el cuerpo humano con las prendas de vestir, las bajoprendas de vestir, los zapatos, los catalejos, los relojes, la comida así como los productos de higiene, con la preocupación afirmada respetar en cada una de sus creaciones la naturaleza y Los museos no se equivocan. Nueva York, Munich, Londres, Chicago, Kioto, Barcelona, París, todos lo exponen y lo consagran.

Siempre y por todas partes presente, quiere incluir nuestros sueños, nuestros deseos, nuestras necesidades y despertar nuestra responsabilidad ante el futuro. Se declara a ciudadano entusiasta y honesto y se hace un deber de hacernos compartir su visión subversiva de un mundo más justo que nosotros va bien así.

Loco brillante y también terriblemente lúcido, dibuja sin respiro, por necesidad, por urgencia, para él y los otros, afectándonos por un trabajo justo e inteligente, ciertamente, pero también y sobre todo porque pone corazón, creando objetos buenos mucho antes que bonitos.

Podemos visitar su website, y encontrar muchos de sus diseños.

http://www.starck.com/ 

En mi opinión, sus diseños producen diferentes sensaciones y despiertan los sentidos, en ocasiones provocan curiosidad, y algo de confusión. Me parece que algunos objetos pierden funcionalidad, por ganar vanguardía, innovación y estética; sin embargo no deja de llamar mi atención como encuentra nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevos usos y así mismo funcionalidad o bien disfuncionalidad en sus objetos de diseño.

Starck ha sido bastante criticiado en cuanto a la funcionalidad de algunos de sus diseños, pero a mi en lo personal, me parece algo llamativo y que no puedo dejar analizar, o bien ejemplificar para futuras ideas y conceptos en el campo del diseño.

Me gustaría destacar, que en mi opinión, me agradan sus ideas y conceptos en el área del diseño industrial; sin embargo al analizar su diseños en el campo de la arquitectura, me parece que pierde todo tipo de éstetica y funcionalidad, algunos de sus proyectos pueden ser vanguardistas, pero no crean una imagen visual agradable no en armonía con la aquitectura contemporánea.

Heteronoos es una propuesta alternativa para complementar la formación de Diseñadores, Visualizadores, Cualificadores de Espacios Habitables didascálicos y Comunicadores Visuales. 

Heteronoos: del griego heteros, distinto, diferente, noos, conocimiento, neologismo que refiere al conocimiento distinto, diferente, referencia de lo alternativo y oposición semántica de Heterodoxia: del griego hetero, distinto, y doxa, opinión; las opiniones son perspectivas subjetivas, personales, carentes de marco teóricos, de argumentación racional, surgen de los usos y costumbres, del aprecio, son valores sentimentales para individuos, gremios, clanes o cofradías, opiniones entrañables muy respetables en la democracia pero irrelevantes para las Ciencias y las Artes. 

El devenir de la humanidad atestigua la infinitud de cambios, de cancelaciones, de sustituciones, de inauguraciones, de estrenos, de innovaciones en todos los ámbitos. Cambios continuos en los satisfactores, en las cosmogonías, en las disciplinas, en los valores, en el conocimiento. Cambios, evoluciones y revoluciones que han hecho posible la supervivencia, la existencia y el porvenir humano. 

En la memoria o en las líneas de tiempo están registradas las diferentes etapas que han cumplido las disciplinas, los conocimientos, las instituciones, los satisfactores y los oficios:

• Escriba, amanuense, escribano, mecanógrafo, capturista…
• Heraldo, pregonero, locutor…
• Astrología, astronomía, astrofísica…
• Alquimia, química…
• Curandero, chamán, médico…
• Academia, colegio, monasterio, universidad, noosferamas www…
• Petroglifos, tablillas de arcilla, nudos (Quipu), rollos, amphora, tapiz, códex, evangelios (liber), libros, eBooks, sistemas de información…
• Mason, maestro de obra, arquitecto, proyectista, visualizador y culificador de espacios…
• Ilustrador, pintor, diseñador gráfico, comunicador visual, perceptualizador…
• Artesano, neoartesano, diseñador industrial, visualizador de innovaciones…  

La historia de las ciencias y las artes describe cómo los cambios de visiones, de interpretaciones, de concepciones, de paradigmas y de instituciones no se sustentan en consensos, en acuerdos, en votaciones; siempre e invariablemente el otro conocimiento, el distinto, el diferente, el heurístico ha requerido mucho tiempo para ser comprendido, para ser aceptado, y siempre se le ha percibido como amenaza de las tradiciones, de las costumbres, del establishment; en todo tiempo los tradicionalistas los conservadores, los luditas, los burócratas de la instrucción ven la alteridad del conocimiento, la transformación de disciplinas, los cambios de paradigmas, de poéticas, de instrumentos e instituciones como distopias, como escenarios apocalípticos; nunca los heteronoos son aceptados, por estos inmovilistas, como utopías posibles, como lo que son: realidades promisorias.

 El pasado Domingo 17 de Enero del presente año pude hacer una rápida visita al Museo Interactivo de Economía, de la cual me lleve varias sorpresas, entre lo que puedo destacar según mi experiencia es lo siguiente.

Al llegar al lugar, la fachada del edificio no da la impresión de tener por dentro otro tipo de arquitectura, y una tecnología de vanguardia.

Al ingresar al museo pude observar como todo el inicia de una manera personal e independiente, ya que cada persona sigue el camino de acuerdo a los señalamiento ahí encontrados. Antes de ingresar pase a ver los baños, los cuales de una manera muy original tienen el área de lavamanos compartida para hombres y mujeres y así mismo se dividen en dos partes. Esto me pareció bastante sencillo, moderno y fácil para su uso y construcción.

El recorrido comienza, pude ver distintos tipos de aparatos tecnológicos, proyectores y diferentes tipos de computadoras.

Cada área explicaba un tema en particular. En lo personal me agrado y me llamo la atención el área de la colección de monedas y billetes antiguas, donde los conservan en perfecto estado usando diferentes tipos de iluminación y tecnología. De ahí pase a otra área donde pude ver como se fabricaban los billetes y pude hacer el mío con un diseño propio, todo esto a través de pantallas táctiles y un código de barras que tenía mi boleto de entrada, el cual podía almacenar la información para después imprimirla del mismo modo. Y estaba también la parte donde por medio de huellas digitales y diseños previamente establecidos en una computadora, podías hacer tu tarjeta de crédito, la cual servía para participar en diferentes actividades, con el único fin de aprender a usarla.

Seguí mi recorrido y pude ver como todo trabaja de manera automatizada, todo con tecnología, y las actividades eran bastante interesantes ya que podíamos participar sin la ayuda de algún guía, todo constaba de máquinas y de la interacción de los visitantes.

En mi opinión, me parece un concepto bastante original, ya que este museo mezcla arquitectura de años anteriores con nuevas tecnologías y figuras estéticas en los interiores.